Architektura – trwała, użyteczna, piękna i… niezwykle szkodliwa. Przemysł budowlany i użytkowanie budynków odpowiadają za ponad ⅓ światowych emisji CO2, jednej z głównych przyczyn zmiany klimatu.

Miasta i architektura w obecnej skali zaburzają naturalne cykle przyrody, emitują zanieczyszczenia i zawłaszczają kolejne przestrzenie. Jednocześnie nie sposób wyobrazić sobie funkcjonowania człowieka poza architekturą. To dzięki niej jesteśmy w stanie zapewnić godne i bezpieczne warunki życia całym społeczeństwom, tworzyć miejsca codziennej egzystencji rzeszom ludzi na naszym globie.

Antropocen to era człowieka i zmian antropogenicznego pochodzenia, które skutkują katastrofalnym ociepleniem klimatu. Nazwa wystawy niesie w sobie ambiwalencję – jest jednocześnie narcystyczna (mówi o sile wpływu człowieka) i krytyczna wobec stanu współczesnego świata. Chcemy jednak, by osoby ją odwiedzające, nie odchodziły z poczuciem beznadziei. Wciąż możemy zatrzymać lub ograniczyć dalszą degradację naszego wspólnego domu. Struktura tej ekspozycji opiera się na diagramie ekonomii obwarzanka – kompasu na XXI wiek. Wewnętrzną granicą obwarzanka wyznacza podstawa społeczna, czyli minimalne warunki godnego życia człowieka, zewnętrzną – pułap ekologiczny, czyli planetarne granice w obszarach krajobrazu, bioróżnorodności, wody, klimatu, przekształcania gruntów i zanieczyszczeń, których przekroczenie pociąga za sobą nieodwracalne szkody dla przyrody. Pomiędzy tymi dwiema granicami może się znaleźć bezpieczna i sprawiedliwa przestrzeń dla ludzkości. I to w niej widzimy pole do działania architektury.

Mozaika prezentowanych na wystawie przykładów rysuje kontekst współczesnych wyzwań wobec katastrofy środowiskowej i umożliwia ich zrozumienie. Architekturę postrzegamy nie tylko jako efekt globalnych i lokalnych zmian w relacji człowieka z przyrodą, lecz także jako narzędzie kształtujące ten związek. Prezentujemy współczesne i historyczne projekty, realizacje i technologie, które wpływają na środowisko życia wszystkich gatunków i bytów. W przyszłość architektury i jej rolę w każdej z kategorii pułapu ekologicznego zaglądamy poprzez instalacje zaproszonych projektantów i projektantek. Szukali oni sposobów takiego projektowania i funkcjonowania architektury, które nie tylko nie szkodziłyby planecie, lecz także miałyby potencjał regenerujący dla środowiska. Te przykłady udowadniają, że inna architektura jest możliwa.

Katalog towarzyszący wystawie

Wystawie towarzyszy katalog, którego premierę zaplanowaliśmy na listopad 2022. Książka poszerza kontekst ekonomii obwarzanka – odniesienie do realiów polskich miast nadaje jej wymiaru praktycznego. Eseje specjalistów z sześciu dziedzin nakreślają kontekst, w którym zaproszeni przez nas twórcy tworzyli swoje spekulatywne instalacje dotyczące przyszłości architektury regeneratywnej. W ostatniej części książki opisujemy nastroje społeczne i polityczne, zmiany dotyczące profesji, języka i polityki, wskazując że architektura jest jedynie jedną z wielu emanacji globalnych procesów, które mają wpływ na człowieka, klimat i przyszłość planety. Katalog w angielskiej wersji językowej ukaże się w 2023 roku w trakcie pokazu wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu.

Autorzy i autorki publikacji: Daniel A. Barber, Ewa Bińczyk, Simone De Iacobis, Joanna Erbel, Paulina Grabowska, Paweł Hałat, Kasper Jakubowski, Krzysztof Janas, Aleksandra Kardaś, Kacper Kępiński, Monika Konrad, Adrian Krężlik, Małgorzata Kuciewicz, Dorota Leśniak-Rychlak, Barbara Nawrocka, Jolanta Pawlak, Cristian Pizzigalli, Philippe Rahm, Monika Rosińska, Oliwia Rybczyńska, Tomasz Sławiński, Jan Szeliga, Marta Tomasiak, Dominika Wilczyńska, Elke Krasny

Wydawnictwo pod redakcją Kacpra Kępińskiego i Adriana Krężlika

Redaktorka prowadząca: Karolina Andrzejewska-Batko

Kolofon

Organizator: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki

Współorganizator: Miasto Stołeczne Warszawa / Capital City of Warsaw

Kurator naukowy: dr hab. inż. arch. Bolesław Stelmach, prof. PŁ

Kuratorzy: Kacper Kępiński, Adrian Krężlik

Instalacje artystyczne: Pracownia Architektury Krajobrazu (Marta Tomasiak, Marta Przygoda), Centrala (Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis), Miastopracownia (Barbara Nawrocka, Dominika Wilczyńska), Kasper Jakubowski, Jan Szeliga i Krzysztof Janas, NAS-DRA (Paulina Grabowska, Oliwia Rybczyńska)

Instalacje dźwiękowe: Dobrawa Czocher, Baasch

Architektura wystawy: Centrala (Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis)

Identyfikacja wizualna: Katarzyna Nestorowicz

Opracowanie graficzne wystawy: Jerzy Gruchot (Full Metal Jacket)

Produkcja: Weronika Sołtysiak

Licencje: Mateusz Włodarek

Program towarzyszący: Marta Baranowska, Katarzyna Domagalska, Anna Czarnota

Komunikacja: Joanna Krupa, Dominik Witaszczyk

Redakcja: Urszula Drabińska

Tłumaczenia: Natalia Raczkowska, Dorota Wąsik

Postprodukcja zdjęć: Studio Avantura (Roland Nowak)

Realizacja wystawy: Muh Crew (Jakub Henke, Łukasz Kowalski, Marcelina Dereń, Łukasz Rosiek, Paweł Łasiński, Radosław Jagucki, Kacper Kobus, Piotr Cwaliński, Michał Szulżyk, Krzysztof Mędrek, Kuba Puchatkiewicz)

Makiety: Onimo – makiety architektoniczne

Współpraca: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Warbud SA, Dominika Dragan-Alcantara, Dorota Leśniak-Rychlak (współpraca redakcyjna / editorial collaboration), Aga Sukienniczak (współpraca kuratorska / curatorial collaboration)

Współorganizacja: Anna Brzezińska-Czerska, Monika Komorowska, Katarzyna Sałbut, Artur Wosz, Katarzyna Zachara

Podziękowania: 55architekci, Adrian Bodhi, Afl architects, Agence Ter Paysagistes Urbanistes, Alisma Construction, Ana Tostões, Analog Studio, Ave Bureau, Bal Architektek, Bart Staszewski, Baumschlager Eberle Architekten, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Cave Bureau, Co-haty, David Brichs, De Urbanisten, Domino – grupa architektoniczna, Einszueins Architektur, Emmanuelle Bentz, Empreinte, Fallingwater Projects Western Pennsylvania Conservancy, Fundacja Instytut Architektury, Fundacja Mies van der Rohe, Grün Stadt Zürich, Hassell+, Hans Porochelt, Instytut Dokumentacji Architektury, Biblioteka Śląska, Instytut Biochemii i Biofizyki PAN, Jeju Studio Iwo Borkowicz, Kamil Bańkowski – Irart, Ken Schluchtmann, Kéré Architecture, Kothari Associates, Kuryłowicz & Associates, Lacaton & Vassal, Lindman Photography, Maciej Siuda Pracownia, Major Architekci, Miasto Kraków, Milena Szutkowska-Maj, Modraszek Kolektyw, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Śląskie w Katowicach, Narodowe Archiwum Cyfrowe, Nathanael Scheffler, Paweł Ulatowski, Philippe Rahm Architectes, Raumlaborberlin, Riegler Riewe Architekten, Sonovision, Studio A4, Surroundings Studio, Telewizja Polska, White Arkitekter, Workplace, X-Architects, XYstudio, Zofia Strumiłło-Sukiennik i Grzegorz Piotrowicz, Zukunftsgeraeusche

Współpraca: Adobe Stock, Agencja Wyborcza.pl, Alamy, Archiwum Architektury Hassana Fathy’ego, Amerykański Uniwersytet w Kairze, Archiwum Fundacji Ośrodka KARTA, East News, Forum Polska Agencja Fotografów, Galeria Le Guern, Grupa ZPR Media, Jakub Rodziewicz, Jan Domicz, Jan Goots, Karol Żurawski, Krzysztof Kalisz/OperatorKamery, Marcin Czechowicz, Michał Młynarczyk, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Paweł Skowera, Polska Agencja Prasowa, Robert Fishman, Simone Ruess, Smith Archiwum, Tomasz Czernicki, Tomasz Kiełkowski Archifoto

Informujemy, że dołożyliśmy wszelkich starań w celu odnalezienia wszystkich dysponentów autorskich praw majątkowych do utworów prezentowanych na wystawie.

Składamy podziękowania wszystkim osobom i instytucjom, które przyczyniły się do powstania wystawy.

Wystawa dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zdjęcie wystawy w pawilonie
  • 20.05.2020-12.07.2020

W tym roku mija dokładnie 90. lat od powstania kina Atlantic. To dziś najstarsze działające kino Warszawy. W sąsiadującym z nim ZODIAKu Warszawskim Pawilonie Architektury od 20 maja można zobaczyć wystawę poświęconą miejskim przybytkom X muzy.

Celem wystawy „Przekrój kino!” jest zaprezentowane architektury w kontekście zmieniających się potrzeb i oczekiwań widzów, wynikających z przemian społeczno-kulturalnych, gospodarczych i technologicznych. Czym było projektowanie kin dawniej, a jak wygląda teraz? Atlantic, Iluzjon i nieistniejąca już Skarpa to obiekty, wokół których budujemy naszą opowieść. Kto je projektował, co dały miastu i mieszkańcom, jak przystosowały się do nowej rzeczywistości lub dlaczego nie przetrwały. Sprawdzimy też jak sprawy mają się teraz, zaglądając m.in. do multipleksów.
W pawilonie zaprezentujemy również tytułowe przekroje, rzuty, fotografie czy filmy. Nad całością dominować będzie delikatne światło neonów.
W programie towarzyszącym wystawie znajdą się wykłady o historii budynków i spotkania wokół architektury oraz kinematografii. Program towarzyszący wystawie, z racji na epidemię, jest realizowany w Internecie. Spotkania towarzyszące można oglądać na żywo na kanale YouTube: ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury tiny.pl/77dcb. Zamieszczamy tu także filmowe relacje ze spotkań.

Mapa kin warszawskich

Przekrój kino!

Kuratorka

Anna Brzezińska-Czerska z zespołem: Katarzyna Sałbut, Artur Wosz, Katarzyna Zachara

ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury

Projekt i realizacja wystawy
Studio Robot (Krzysztof Czajka, Łukasz Wysoczyński)

Współpraca / identyfikacja graficzna

Lotne Studio (Barbara Sługocka, Julia Wróblewska)

Produkcja i kwerendy

Anna Brzezińska-Czerska (koordynacja), Artur Wosz, Katarzyna Sałbut, Katarzyna Zachara

Teksty

Anna Brzezińska-Czerska, Klara Bogusławska, Anna Cymer, Jerzy S. Majewski, Katarzyna Sałbut, Anna Wróblewska

Redakcja merytoryczna

Jerzy S. Majewski

Redakcja i korekta
Katarzyna Sałbut, Dariusz Bartoszewicz, Wojciech Kacperski, Anna Brzezińska-Czerska

Promocja
Katarzyna Zachara

Partnerzy

Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich, Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Muzeum Neonów, Kino Atlantic, Kino Iluzjon, Filmoteka Narodowa-Instytut Audiowizualny, Narodowe Archiwum Cyfrowe, W małym kinie

Patroni medialni

Aktivist, ARCH, Architektura i Biznes, Architektura Murator, Autoportret, Bryła.pl, Miesięcznik Stolica

Program towarzyszący
ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury, Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Kino Atlantic, Filmoteka Narodowa-Instytut Audiowizualny

Podziękowania

Monika Komorowska (m.st. Warszawa), Magda Maciąg (OW SARP),

Klara Bogusławska (Centrum Kultury Filmowej), Edward Durys, Marlena Gabryszewska (Kino Elektronik), Robert Jarosz (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), Wojciech Kacperski (m.st. Warszawa), Karolina Musiał (Kino Iluzjon), Michał Komoń, Tomasz Kosmalski (Neon Side), Agnieszka Kubaś, Konrad Kunc, Małgorzata Lipka, Arkadiusz Pawlak (m.st. Warszawa), Piotr Śmiałowski (Filmoteka Narodowa-Instytut Audiowizualny), Zofia Tomaszewska, Małgorzata Smoktunowicz (m.st. Warszawa), Artur Wolski (kino Atlantic), Zygmunt Stępiński.

Na warsztatach porozmawiamy o pawilonach, a potem będziemy je projektować i budować ! Na własnej skórze przekonamy się czy w pawilonie jesteśmy bardziej w środku czy na zewnątrz, a także zobaczymy co ma wspólnego pawilon z pawiem.

Warsztat przeznaczony dla grupy około 30 uczestników.
Zapraszamy dzieci w wieku 6-12 lat, wspólnie z rodzicami lub opiekunami.

Termin: 28 i 29 października

Prowadzenie: Katarzyna Pedrycz i Paweł Pedrycz
Miejsce: OW SARP, ul. Foksal 2

Godziny: 10:00 – 12:00

WSTĘP WOLNY.
ZAPISY NA ADRES: kontakt@pawilonzodiak.pl

 

***

Wszystko co wokół nas, jest zaprojektowane.
To punkt wyjścia pierwszych działań inicjujących działalność Warszawskiego Pawilonu Architektury Zodiak na rok przed otwarciem jego siedziby – Pawilonu Zodiak przy Pasażu Wiecha w Warszawie.

Będziemy się zastanawiać nad własną rolą, jako mieszkańców miast, w możliwości projektowania i wpływania na przestrzeń, która nas otacza, porozmawiamy też o idei miasta wspólnego w kontekście jego zrównoważonego rozwoju oraz o roli, jaką w tym procesie pełnią niezależne pawilony i centra architektury, na przykładzie Amsterdamu, Budapesztu czy Kopenhagi.

Jesienny program “Do zobaczenia za rok w Zodiaku” składa się z trzech, uzupełniających się komponentów: są to działania artystyczne w przestrzeni miejskiej, edukacyjne warsztaty architektoniczne dla dzieci i rodziców oraz działania eksperckie z udziałem gości z zagranicznych pawilonów architektury. Na wszystkie wydarzenia wstęp jest wolny.

Wydarzenia realizowane są w ramach projektu „ZODIAK na Foksal”, który  został dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2017.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

Ściana Wschodnia zmieniała się na przestrzeni lat i również dziś podlega zmianom. Jak realizowane obecnie projekty wpłyną na jej wygląd i funkcjonowanie oraz jej relację z placem Defilad?

W spacerze wezmą udział m.in. goście z zagranicznych Centrów Architektury oraz architekci i twórcy Warszawskiego Pawilonu Architektury Zodiak.

Termin: 27 października

Prowadzenie: Igor Łysiuk
Miejsce startu spaceru: Plac Defilad (sprzed Baru Studio)
Godzina: 17:00

WSTĘP WOLNY

***

Wszystko co wokół nas, jest zaprojektowane.
To punkt wyjścia pierwszych działań inicjujących działalność Warszawskiego Pawilonu Architektury Zodiak na rok przed otwarciem jego siedziby – Pawilonu Zodiak przy Pasażu Wiecha w Warszawie.

Będziemy się zastanawiać nad własną rolą, jako mieszkańców miast, w możliwości projektowania i wpływania na przestrzeń, która nas otacza, porozmawiamy też o idei miasta wspólnego w kontekście jego zrównoważonego rozwoju oraz o roli, jaką w tym procesie pełnią niezależne pawilony i centra architektury, na przykładzie Amsterdamu, Budapesztu czy Kopenhagi.

Jesienny program “Do zobaczenia za rok w Zodiaku” składa się z trzech, uzupełniających się komponentów: są to działania artystyczne w przestrzeni miejskiej, edukacyjne warsztaty architektoniczne dla dzieci i rodziców oraz działania eksperckie z udziałem gości z zagranicznych pawilonów architektury. Na wszystkie wydarzenia wstęp jest wolny.

Wydarzenia realizowane są w ramach projektu „ZODIAK na Foksal”, który  został dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2017.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

W spotkaniu udział wezmą goście z zagranicznych Centrów Architektury:  Daniella Huszar, KEK (Budapeszt), Nikolaj Sveistrup, DAC (Kopenhaga), Yvonne Franquinet, ARCAM (Amsterdam).
W dyskusji towarzyszacej wezmą udział architekci OW SARP realizujący Warszawski Pawilon Architektury Zodiak: Maria Saloni-Sadowska i Marcin Mostafa oraz architekt Miasta Warszawy: Marlena Happach.

Termin: 27 października

Prowadzenie: Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis – CENTRALA.
Miejsce: Oddzial Warszawski SARP, ul. Foksal 2
Godziny: 19:00 – 21:00

WSTĘP WOLNY

***

Wszystko co wokół nas, jest zaprojektowane.
To punkt wyjścia pierwszych działań inicjujących działalność Warszawskiego Pawilonu Architektury Zodiak na rok przed otwarciem jego siedziby – Pawilonu Zodiak przy Pasażu Wiecha w Warszawie.

Będziemy się zastanawiać nad własną rolą, jako mieszkańców miast, w możliwości projektowania i wpływania na przestrzeń, która nas otacza, porozmawiamy też o idei miasta wspólnego w kontekście jego zrównoważonego rozwoju oraz o roli, jaką w tym procesie pełnią niezależne pawilony i centra architektury, na przykładzie Amsterdamu, Budapesztu czy Kopenhagi.

Jesienny program “Do zobaczenia za rok w Zodiaku” składa się z trzech, uzupełniających się komponentów: są to działania artystyczne w przestrzeni miejskiej, edukacyjne warsztaty architektoniczne dla dzieci i rodziców oraz działania eksperckie z udziałem gości z zagranicznych pawilonów architektury. Na wszystkie wydarzenia wstęp jest wolny.

Wydarzenia realizowane są w ramach projektu „ZODIAK na Foksal”, który  został dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2017.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

logo-element grafiki

W specjalnie skonstruowanych przez artystkę geometrycznych kostiumach będą wykonywać taniec z przestrzenią wokół przygotowywanego do użytku budynku Warszawskiego Pawilonu Architektury Zodiak w Warszawie. Ludzkie figury staną się tworzywem i budulcem dla przechodniów i obserwatorów, by mogli tworzyć nowe formy i kształty przestrzeni – konstruować meble miejskie, elementy małej architektury, wszystko co wydałoby się w danym momencie niezbędne lub ciekawe do przetestowania w zastanym miejscu. Performance wykonywany będzie do muzyki Igora Nikiforowa.

26 i 27 października, godziny: 16:00 – 19:00
28 października, godzina: 11:00 – 14:00
Miejsce: Pasaż Wiecha (centrum miasta)

UWAGA! 
*** Artystka, Iza Rutkowska, poszukuje osób chętnych do czynnego udziału w Balecie Przestrzennym, w szczególności studentów architektury/sztuki/antropologii oraz tancerzy eksperymentalnych i baletu do wspólnej pracy procesualnej. Zgłoszenia do 17.10 wysyłać należy na adres: iza@izarutkowska.com.***

POBIERZ I WYPEŁNIJ FORMULARZ: formularz_zgłoszeniowy>>

***

Wszystko co wokół nas, jest zaprojektowane.
To punkt wyjścia pierwszych działań inicjujących działalność Warszawskiego Pawilonu Architektury Zodiak na rok przed otwarciem jego siedziby – Pawilonu Zodiak przy Pasażu Wiecha w Warszawie.

Będziemy się zastanawiać nad własną rolą, jako mieszkańców miast, w możliwości projektowania i wpływania na przestrzeń, która nas otacza, porozmawiamy też o idei miasta wspólnego w kontekście jego zrównoważonego rozwoju oraz o roli, jaką w tym procesie pełnią niezależne pawilony i centra architektury, na przykładzie Amsterdamu, Budapesztu czy Kopenhagi.

Jesienny program “Do zobaczenia za rok w Zodiaku” składa się z trzech, uzupełniających się komponentów: są to działania artystyczne w przestrzeni miejskiej, edukacyjne warsztaty architektoniczne dla dzieci i rodziców oraz działania eksperckie z udziałem gości z zagranicznych pawilonów architektury. Na wszystkie wydarzenia wstęp jest wolny.

Wydarzenia realizowane są w ramach projektu „ZODIAK na Foksal”, który  został dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2017.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.