ten miesiąc grudzień, 2019
szczegóły
Publikacja towarzyszyła II warszawskiej konferencji konserwatorskiej, która odbyła się we wrześniu br. Wydarzenie zorganizowane przez Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków Urzędu m.st. Warszawy odbyło się w związku z obchodami 80. rocznicy
więcej
szczegóły
Publikacja towarzyszyła II warszawskiej konferencji konserwatorskiej, która odbyła się we wrześniu br. Wydarzenie zorganizowane przez Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków Urzędu m.st. Warszawy odbyło się w związku z obchodami 80. rocznicy wybuchu II wojny światowej. W książce po raz pierwszy tak kompleksowo omówiony został problem konserwacji i zabezpieczenia zachowanych do dziś śladów zniszczeń z okresu II wojny światowej: uszkodzeń, postrzelin a także napisów z okresu powstania warszawskiego oraz z powojennej akcji rozminowywania Warszawy. Sposób zabezpieczenia i utrwalenia wartości zabytkowych wojennych uszkodzeń elewacji jest wyzwaniem konserwatorskim, biorąc pod uwagę technologiczne problemy przy prowadzeniu prac, ale także względy estetyczne, które często przeważają w ostatecznym obrazie odrestaurowanej fasady.
Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków opracowuje warszawską mapę „ran pamięci”, która będzie dostępna w serwisie mapowym m.st. Warszawy. Dzięki takiej dokumentacji łatwiej będzie chronić materialne ślady pamięci o zniszczeniach II wojny światowej, które świadczą o bolesnej historii stolicy. Podczas spotkania opowiemy również o tym angażującym mieszkańców Warszawy projekcie.
szczegóły
Jerzy Sołtan, wybitny architekt, krytyk architektury, przedstawiciel modernizmu, profesor ASP w Warszawie, wykładowca i dziekan architektury na amerykańskim Uniwersytecie Harvarda, współpracownik Le Corbusiera. Jerzy Sołtan był współtwórcą i liderem Zakładów
więcej
szczegóły
Jerzy Sołtan, wybitny architekt, krytyk architektury, przedstawiciel modernizmu, profesor ASP w Warszawie, wykładowca i dziekan architektury na amerykańskim Uniwersytecie Harvarda, współpracownik Le Corbusiera. Jerzy Sołtan był współtwórcą i liderem Zakładów Artystyczno-Badawczych na Wydziale Architektury Wnętrz Warszawskiej ASP, gdzie wprowadził zasadę pracy nad jednym projektem twórców różnych dziedzin. Warszawiakom Jerzy Sołtan, najbardziej kojarzy się jako architekt kompleksu sportowego Warszawianka i wnętrz Dworca Warszawa Śródmieście. Prof. Waldemar Baraniewski przybliży sylwetkę twórcy i przedstawi nowe materiały dotyczące jego działalności. Tytuł wykładu zainspirowany został filmem dokumentalnym „Jerzy Sołtan – Człowiek, który Polski nie zbudował” Marcina Giżyckiego i Sławomira Gruenberga.
prof. ASP dr hab. Waldemar Baraniewski, historyk sztuki, absolwent Instytutu Historii Sztuki UW, doktoryzował się (1987) i habilitował (2001) w macierzystej uczelni, gdzie jako profesor pracował do 2013 r. Od października 2013 profesor na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadzi badania nad sztuką powszechną i polską XIX i XX wieku. Krytyk i kurator wystaw. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki i Komitetu Nauk o Sztuce Polskiej Akademii Nauk. Współzałożyciel i członek Rady Naukowej Fundacji ARS AURO PRIOR i Fundacji Polskiej Sztuki Nowoczesnej. Członek Rady Naukowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Muzeum Sztuki w Łodzi.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
szczegóły
To co projektujemy i konsumujemy na ekranach naszych komputerów jest coraz bardziej odległe od miasta, które znajduje się za drzwiami. Przestrzenie publiczne, budynku użyteczności publicznej i infrastruktura są wskaźnikami środowiska
więcej
szczegóły
To co projektujemy i konsumujemy na ekranach naszych komputerów jest coraz bardziej odległe od miasta, które znajduje się za drzwiami. Przestrzenie publiczne, budynku użyteczności publicznej i infrastruktura są wskaźnikami środowiska projektantów, a nie najnowsze wnętrza designerskich sklepów. W tworzenie większości budynków nie są zaangażowani architekci. Według badań RIBA, tylko 6% nowych domów w Wielkiej Brytanii jest przez nich projektowana. To oznacza, że w ostatnim roku 200.000 angielskich domów było wybudowanych bez udziału architektów, podczas gdy tysiące biur rywalizowało żeby zaprojektować jedno muzeum. Potrzebujemy, aby architekci pracowali nad zwykłymi zleceniami, dla zwykłych ludzi.
Public practice to organizacja pozarządowa, która stawia sobie za cel nie tylko zwiększyć udział ekspertów w pracach samorządów, ale też odmienić status usług publicznych i wspierać tych, którzy w nich pracują, żeby przewodzili tej zmianie.
Finn Williams jest współzałożycielem i dyrektorem generalnym Public Practice, organizacji która wspiera proaktywne planowanie miejskie. Finn pracował dla gminy Croydon i dla londyńskiego ratusza. Założył także think tank NOVUS zajmujący się publicznym sektorem planowania przestrzennego. Jest także zaangażowany w wiele komisji i inicjatyw samorządowych.
Finn był także współkuratorem Brytyjskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji w 2016 roku. Obecnie pełni stanowisko wykładowcy na UCL Institute for Innovation and Public Purpose, był także wizytującym wykładowcą między innymi w The Bartlett School of Architecture, Architectural Association, Central Saint Martins, Columbii, ETH w Zurychu i LSE.
Wykład odbędzie się w języku angielskim.
Wieczny kryzys / Eternal crisis
Cykl wykładów Wieczny kryzys kieruje uwagę na zmiany w funkcjonowaniu współczesnych miast odbierane jako sytuacje tymczasowe, którym musimy zaradzić, aby wrócić do normalności. Jednak kryzys nie jest momentem, a stanem permanentnym – reorganizacją codzienności. Kryzysy dotykają różnych aspektów urbanizacji – kryzys migracyjny zmienia strukturę społeczną, mieszkaniowy obniża standard życia. Nie przeczekamy kryzysów, musimy dostosować się do nowej rzeczywistości.
Wieczne kryzysy dotykają także współczesnej Warszawy. Jak możemy się do nich przystosować? Swoją diagnozą podzielą się z nami praktycy i badacze, pokażą przykłady rozwiązań, które mogą zostać zaadaptowane w warszawskim kontekście.
Realizacja: Kwartalnik RZUT
Organizator: Miasto Stołeczne Warszawa
szczegóły
W 1976 roku na łamach miesięcznika „Architektura” opublikowano „architektoniczny reportaż z najbliższej przyszłości”. Materiał opowiadał o modernizacji Polski w rok po wprowadzeniu reformy administracyjnej dzielącej kraj na 49 województw. Każdemu
więcej
szczegóły
W 1976 roku na łamach miesięcznika „Architektura” opublikowano „architektoniczny reportaż z najbliższej przyszłości”. Materiał opowiadał o modernizacji Polski w rok po wprowadzeniu reformy administracyjnej dzielącej kraj na 49 województw. Każdemu z nich przypisano jeden projekt architektoniczny, który miał świadczyć, że Polska rozwija się teraz szybciej, lepiej i nowocześniej. Przegląd tych 49 realizacji stanowi ciekawy punkt wyjścia dla refleksji o socjalistycznej obietnicy modernizacji prowadzonej przy pomocy architektury modernistycznej. Co ważne, obietnica ta zakładała bardzo zrównoważony rozwój – obejmowała bowiem każdą dziedzinę życia – od szkolnictwa, przez mieszkaniówkę, transport, handel, kulturę, po rolnictwo i przemysł. Na poziomie deklaratywnym „architektoniczny reportaż z najbliższej przyszłości” był więc wzorcowym modelem nowoczesności, która wkrótce miała w Polsce nastać.
Filip Springer, pisarz i fotograf. Autor wielu cykli reporterskich oraz książek, m.in. Miedzianka. Historia znikania, Wanna z kolumnadą, 13 pięter, Miasto Archipelag, Źle urodzone. Stypendysta Narodowego Centrum Kultury, Fundacji „Herodot” im. Ryszarda Kapuścińskiego i Miasta Stołecznego Warszawy. Nominowany do najważniejszych nagród literackich w Polsce. Jego książki tłumaczone są na angielski, niemiecki, rosyjski i węgierski. Współpracuje z Instytutem Reportażu w Warszawie, współtwórca festiwalu literackiego MiedziankaFest. W sierpniu 2019 r. ukazała się jego najnowsza książka „Dwunaste. Nie myśl, że uciekniesz”.
Rok 1975 dla wielu mniejszych polskich miast oznaczał skok modernizacyjny, który da się porównać tylko i wyłącznie z tym, co się wydarzyło niemal trzydzieści lat później, wraz z wejściem Polski do Unii Europejskiej. Czy jednak architektoniczna obietnica złożona Polakom przy okazji tego wydarzenia ma podobnie zrównoważony charakter?
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
szczegóły
Przepraszamy, ten wpis jest dostępny tylko w języku Amerykański Angielski.
szczegóły
Przepraszamy, ten wpis jest dostępny tylko w języku Amerykański Angielski.
szczegóły
Na warsztaty obowiązują zapisy:
https://evenea.pl/event/837347-36/
Domy przyszłości - warsztaty z tworzenia makiet architektonicznych dla dzieci.
Podczas warsztatu dzieci i rodzice pod opieką Kuby Morkowskiego i Adama Perki, twórców
więcej
szczegóły
Na warsztaty obowiązują zapisy:
https://evenea.pl/event/837347-36/
Domy przyszłości – warsztaty z tworzenia makiet architektonicznych dla dzieci.
Podczas warsztatu dzieci i rodzice pod opieką Kuby Morkowskiego i Adama Perki, twórców makiet architektonicznych, stworzą swoje własne makiety. Materiałem do tworzenia makiet będzie drewno.
Zajęcia odbędą się w dwóch turach z podziałem na grupy wiekowe:
– dzieci w wieku 6-8 lat – 12:00-13:30
– dzieci w wieku 9 – 11 lat – 14:00-15:30
O pracowni Kuba Morkowski i Adam Perka makiety architektoniczne
W pracowni w Warszawie na Grochowie budujemy makiety architektoniczne i urbanistyczne od ponad 15 lat. Makiety powstają na indywidualne zamówienie architektów, instytucji publicznych, galerii sztuki etc. Najchętniej budujemy makiety z drewna.
Istotą naszej pracy jest to, żeby każda powstająca makieta miała dwie równoważne cechy: była pięknym obiektem i jak najlepiej służyła celowi określonemu przez zamawiającego.
Nasi klienci to między innymi:
APA Wojciechowski architekci
JEMS architekci
WWAA architekci
BBGK architekci
HRA architekci
GRUPA 5 architekci
PRC architekci
CENTRALA
Zbudowane przez nas makiety mają w swoich zbiorach:
MoMA The Museum of Modern Art New York
ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
ŁAZIENKI KRÓLEWSKIE w Warszawie
szczegóły
Mija rok odkąd mamy przyjemność rozmawiać z Wami o architekturze, gospodarce, rozwoju Warszawy, wspólnie projektować, „budować”, marzyć! Bądźcie z nami również w sobotę 7 grudnia, świętując tę rocznicę.
Obchody pierwszych urodzin
więcej
szczegóły
Mija rok odkąd mamy przyjemność rozmawiać z Wami o architekturze, gospodarce, rozwoju Warszawy, wspólnie projektować, „budować”, marzyć! Bądźcie z nami również w sobotę 7 grudnia, świętując tę rocznicę.
Obchody pierwszych urodzin pawilonu to okazja do spotkania się w niezobowiązującej atmosferze, wymiany doświadczeń, refleksji. Przede wszystkim jednak sprawdzenia, jak niezwykłe rzeczy architekci robią „po godzinach”. Tego wieczoru będziecie mogli razem z nimi obejrzeć ich film, posłuchać ich muzyki, a nawet wywróżyć przyszłość dla Zodiaku i poznać lokalne gwiazdozbiory!
Zapraszamy również na wernisaż nowej wystawy oraz warsztaty, podczas których każdy będzie mógł zrobić sobie torbę z grafiką pawilonu.
16:00-19.00 „Zrób sobie Zodiak” – warsztaty sitodruku z Kwiaciarnią Grafiki
W ramach otwartych warsztatów samodzielnie lub przy wsparciu fachowców będzie można nadrukować sitem specjalnie przygotowany wzór z pawilonem Zodiak i przekonać się czym jest etos ręcznych robót sitodrukarskich. Przygotowaliśmy dla Was torby bawełniane, ale warto zabrać swoją własną koszulkę!
17:00-18.00 „Gwiazdozbiory Pasażu Śródmiejskiego” – wykład Marii Sołtys
Maria Sołtys z OW SARP zabierze gości Zodiaku w fascynującą podróż po historii pawilonu i jego okolic. Będzie to okazja do poznania architektoniczno-literackich konstelacji, zwanych też… gwiazdozbiorami.
18:00-19.00 „Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich 1945-1989” – wernisaż
Wystawa ukazuje przemiany architektury w Polsce, Czechach, na Słowacji i Węgrzech. Skupia się przede wszystkim na analogiach w przeszłości tych państw. Pokazuje również współczesny stan cennych budynków i ich status prawny, rodząc dyskusję na temat bliskiej przyszłości – krytycznie zagrożonego dziedzictwa kulturowego późnego modernizmu.
19:00-19.30 Uroczyste obchody urodzin!
Chwila na wzruszenia, refleksje, wizje… i słodki poczęstunek. W programie m.in. spotkanie z przedstawicielami m.st. Warszawy i OW SARP, a także… Wróżbitą Jakubem!
19:30-20.00 „Świtezianka” – pokaz filmu w reż. Sióstr Bui
Adaptacja ballady Adama Mickiewicza. Film utrzymany w konwencji thrillera romantycznego, w którym współczesny świat przeplata się ze światem XIX-wiecznych podań ludowych. Projekcję poprzedzi prelekcja architektki Mai Bui, która wraz z Julią Bui tworzą duet wykorzystujący doświadczenia artystyczne z pogranicza wideo, teatru, tańca, rzeźby.
20:00-21.30 Koncert zespołu KGDNKSzR
Są także architekci, którzy po godzinach grają i śpiewają. Należą do nich muzycy zespołu KGDNKSzR, którzy towarzyszą Zodiakowi od samego początku istnienia. Posłuchamy polskich i zagranicznych przebojów w zupełnie nowych, porywających do tańca aranżacjach.
W trakcie urodzin ZODIAKU będzie nam towarzyszyć muzyka zespołu Miazzga.
Co się dzieje, kiedy do garażu z perkusją i gitarą wchodzi dwóch architektów i przyjaciół Maciej Utliński oraz Krzysztof Mirosławski, których łączy pasja do grania i komponowania? Powstaje wielokolorowa, dobrze doprawiona miazzga muzyczna – przestrzeń dźwiękowa dobitnie przedyskutowana i starannie zaprojektowana. Czy to garage-jazz, czy funk-rock? Oceńcie sami.
O Pawilonie
ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury to współczesna reinterpretacja dawnego pawilonu stanowiącego część założenia Ściany Wschodniej. Projekt powstał w wyniku współpracy m.st. Warszawy i Oddziału Warszawskiego SARP. Realizacja z 2018 roku jest nominowana w 05. Edycji Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy w kategorii najlepszy budynek użyteczności publicznej.
Pawilon czynny jest codziennie od poniedziałku do niedzieli w godz. 11-20. Wstęp na wystawy oraz spotkania jest bezpłatny. Program dostępny jest na stronie pawilonzodiak.pl oraz profilach pawilonu na facebooku i Instagramie.
Organizatorami wydarzenia są m.st. Warszawa oraz OW SARP.
szczegóły
Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989
7.12 – 23.02, wstęp wolny
Wystawa „Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989“ ukazuje przemiany architektury w Polsce, Czechach, na Słowacji i Węgrzech. Skupia się
więcej
szczegóły
Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989
7.12 – 23.02, wstęp wolny
Wystawa „Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989“ ukazuje przemiany architektury w Polsce, Czechach, na Słowacji i Węgrzech. Skupia się przede wszystkim na analogiach w przeszłości tych państw. Pokazuje również współczesny stan cennych budynków i ich status prawny, rodząc dyskusję na temat bliskiej przyszłości – krytycznie zagrożonego dziedzictwa kulturowego późnego modernizmu.
Organizator: Czeskie Centrum Warszawa w partnerstwie z m.st. Warszawa i Oddział Warszawski SARP.
Wystawa jest częścią europejskiego projektu „Shared Cities: Creative Momentum”, współfinansowanego przez program Unii Europejskiej Kreatywna Europa.
Program towarzyszący na grudzień:
• 7.12, godz. 18:00 – Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989 – wernisaż wystawy, wpisujący się w obchody pierwszych urodzin pawilonu Zodiak
• 8.12, godz. 18:00 – Iconic Ruins?: Uniwersus i inni. Skąd się wziął w Polsce brutalizm.
Wykład Anny Cymer, polskiej kuratorki wystawy
• 15.12, godz. 16:00 – Iconic Ruins? Oprowadzanie po wystawie Anny Cymer, polskiej kuratorki wystawy
• 18.12, godz. 18:00 – Iconic Ruins? Dyskusja z udziałem kuratorów wystawy
“Historia nie obeszła się z Warszawą łaskawie – w wyniku II wojny światowej stolica Polski straciła znaczną część swojej zabudowy. Tę po części dźwignięto z ruin, po części zbudowano na nowo w drugiej połowie XX wieku, według obowiązujących wówczas nie tylko w Polsce koncepcji modernistycznych. Niezależnie od tego, jak oceniamy ówczesną urbanistykę i architekturę tę architektoniczną spuściznę warto wciąż poznawać, bo to ona nadal dominuje w przestrzeni Warszawy, współtworząc jej charakter. Zjawisko to dotyczy oczywiście większości polskich miast, w których w drugiej połowie XX wieku nie tylko budowano duże osiedla mieszkaniowe, ale i uzupełniano zabudowę o socmodernistyczne realizacje.
Warto też pamiętać, że Polska nie była po wojnie samotną wyspą – w podobnej sytuacji politycznej i ekonomicznej znajdowały się sąsiednie kraje – Czechy, Słowacja, Węgry. I także dziś zmagają się one z podobnymi do polskich kłopotami z zaakceptowaniem powojennego dziedzictwa architektonicznego. W państwach naszego regionu powojenne budownictwo znajduje się w sytuacji paradoksalnej: z jednej strony wciąż nasuwa negatywne skojarzenia z epoką reżimu, z drugiej stało się już nie tylko obiektem badań, publikacji, wystaw, ale i lifestylowej mody, obiektem uwielbienia wielkomiejskiej młodzieży. Coraz częściej trafia też do rejestrów zabytków.”
Anna Cymer
szczegóły
"Polski New Look" Barbary Banaś to pozycja, którą każdy miłośnik designu i kolekcjoner ceramiki powinien mieć. Zapraszamy na spotkanie z autorką! Rozmowę poprowadzi Joanna Nojszewska.
Design przełomu
więcej
szczegóły
“Polski New Look” Barbary Banaś to pozycja, którą każdy miłośnik designu i kolekcjoner ceramiki powinien mieć. Zapraszamy na spotkanie z autorką! Rozmowę poprowadzi Joanna Nojszewska.
Design przełomu dekad lat 50. i 60. XX wieku reklamowano często jako „new look”. Ten wpadający w ucho zwrot stał się hasłem wywoławczym debiutanckiej kolekcji Christiana Diora, do Polski zaś nowe trendy dotarły na krótko przed polityczną „odwilżą” 1956 roku. Niezwykłą rolę w propagowaniu „nowoczesności” i pojęcia „dobrego wzoru” odegrał założony przez Wandę Telakowską Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.
Ceramiczny design lat 50. i 60. w Polsce to jednak nie tylko projekty powstające w pracowniach Zakładu Ceramiki i Szkła IWP – to ciekawa i dotąd rzadko prezentowana oferta polskich wytwórni porcelany, porcelitu i fajansu.
W tej bogato ilustrowanej książce (ponad 200 kolorowych fotografii) znajdują się informacje o historycznych kontekstach rozwoju europejskiego i polskiego wzornictwa i animatorskiej roli IWP. Są też historie i dokonania poszczególnych ośrodków (fabryk w Wałbrzychu, Jaworzynie Śląskiej, Chodzieży, Ćmielowie, Pruszkowie, Tułowicach, Bogucicach, Włocławku, Mirostowicach), wytwórni prywatnych (Steatyt) i zakładów związanych z Cepelią (Kadyny, Bolesławiec, Włocławek, Łysa Góra). Książkę wzbogacają zapisy rozmów z projektantami, wykaz projektów rzeźby figuralnej i biogramy artystów.
W trakcie wydarzenia będzie można zakupić książkę ze specjalnym rabatem, a przy okazji zdobyć podpis autorki!
____________________
Barbara Banaś, dr historii sztuki, kustosz Działu Ceramiki i Szkła Współczesnego Muzeum Narodowego we Wrocławiu, adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego; zajmuje się zagadnieniami rzemiosła artystycznego XX wieku i współczesnego designu. Współautorka publikacji poświęconych historii polskiego wzornictwa m.in.: Rzeczy Pospolite. Polskie wyroby 1899–1999 (2001), Poradnik polskiego kolekcjonera (2003), Out of Ordinary (2011); autorka monografii: Krystyna Cybińska (2008), Zbigniew Horbowy (2009), Secesja wrocławska (wspólnie z fotografem Leszkiem Szurkowskim, 2009).
szczegóły
Wojenne zniszczenia były początkiem urbanistycznej rewolucji. Przy całej staranności, z jaką rekonstruowano zabytki, nadrzędnym celem było nadanie miastu nowego kształtu i naprawienie błędów przeszłości. Jaki pomysł na miasto mieli urbaniści
więcej
szczegóły
Wojenne zniszczenia były początkiem urbanistycznej rewolucji. Przy całej staranności, z jaką rekonstruowano zabytki, nadrzędnym celem było nadanie miastu nowego kształtu i naprawienie błędów przeszłości. Jaki pomysł na miasto mieli urbaniści Biura Odbudowy Stolicy i co zostało z ich planów?
Grzegorz Piątek, krytyk i badacz architektury, kurator, z wykształcenia architekt. Autor biografii Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego (2016), za która otrzymał Nagrodą Literacką m.st. Warszawy, oraz książki Najlepsze miasto świata. Odbudowa i przebudowa Warszawy 1944-1949 (2020). Współautor innych publikacji poświęconych miastu i architekturze. W latach 2005-2011 członek redakcji miesięcznika „Architektura-murator”, od 2015 jest gościnnym felietonistą „Gazety Stołecznej”. W latach 2011-2019 działał w Fundacji Centrum Architektury, gdzie opracował m.in. polskie wydania pism Le Corbusiera, Rema Koolhaasa i Jane Jacobs. W 2008 roku współtworzył wystawę Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings nagrodzoną Złotym Lwem na XI Biennale Architektury w Wenecji, następnie m.in.: Open:Poland. Architecture and Identity w Royal Institute of British Architects w Londynie, Modernización podczas festiwalu PhotoEspaña oraz Dane warszawskie w Muzeum Warszawy.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
11gru(gru 11)18:00Pokaz filmu "Duch Bauhausu"18:00 nadchodzące:wydarzenia_nadchodzace_only
szczegóły
Czym tak naprawdę był Bauhaus? Radykalną artystyczną utopią, czy raczej ruchem, który wciąż wpływa na nasze życie i otaczający świat? Film przedstawia fascynującą historię powstałego 100 lat temu innowacyjnego nurtu
więcej
szczegóły
Czym tak naprawdę był Bauhaus? Radykalną artystyczną utopią, czy raczej ruchem, który wciąż wpływa na nasze życie i otaczający świat? Film przedstawia fascynującą historię powstałego 100 lat temu innowacyjnego nurtu w sztuce, a także wyrosłe z niego współczesne społeczne i artystyczne projekty. Mimo upływu lat nadal silnie się z nim wiążą, bo Bauhaus okazuje się dziś ważniejszy niż kiedykolwiek wcześniej. Nie chodziło w nim przecież nigdy o sam proces twórczy, o sztukę dla sztuki. Forma miała wynikać z funkcji, a najbardziej liczyło się ulepszanie świata właśnie za pomocą sztuki i architektury – łączenie w jedno sztuki, rzemiosła i technologii.
W filmie poznajemy nie tylko historię Bauhausu, ale także jego bogate i zróżnicowane dziedzictwo. Przejawia się ono dziś w rozmaitych projektach. Obserwujemy artystów, naukowców i architektów świadomie odnoszących się do Bauhausu jako aktualnej idei, która pomimo upływu czasu nie straciła na atrakcyjności. Co więcej, okazuje się obecnie nadzwyczaj inspirująca. Charakterystyczna dla Bauhausu synteza wyobraźni i struktury, bogactwa i prostoty są ważnymi elementami kultury i życia codziennego XX i XXI w. Czerpią od niej projektanci Apple’a i współcześni architekci. Twórcy filmu prezentują wizjonerskie idee Bauhausu, jego współczesne konteksty i zadają zawsze aktualne pytania: jak chcemy żyć i dokąd zmierzamy?
Film z kolekcji Millennium Docs Against Gravity.
Otwarta przestrzeń, zieleń, światło, powietrze. O składowych modernistycznego krajobrazu i przestrzeni wspólnych
szczegóły
Na wykładzie zaprezentowany zostanie subiektywny dobór przykładów modernistycznego krajobrazu i przestrzeni wspólnych m.in. z Polski i Skandynawii. Elementy składowe krajobrazów posłużą jako punkt wyjścia do zobrazowania charakterystycznych dążeń modernistów.
Natalia Budnik,
więcej
szczegóły
Na wykładzie zaprezentowany zostanie subiektywny dobór przykładów modernistycznego krajobrazu i przestrzeni wspólnych m.in. z Polski i Skandynawii. Elementy składowe krajobrazów posłużą jako punkt wyjścia do zobrazowania charakterystycznych dążeń modernistów.
Natalia Budnik, architektka krajobrazu, absolwentka Uniwersytetu Kopenhaskiego i tutor kursu Design by Management na tej uczelni. Przez 4 lata związana z kopenhaskim biurem projektowym – SLA ( strategy /urbanity / landscape). W Polsce współpracuje z biurami architektonicznymi tworząc strategie krajobrazowe i roślinne na różnych skalach. Interesują ją projekty podkreślające fenomeny natury i jej procesy, w kreatywny sposób wykorzystujące potencjał roślin.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
szczegóły
Uwaga, zabytek! Cykl warsztatów i wykładów dla dorosłych
Cykl spotkań, podczas którego rozmawialiśmy o różnych aspektach i obliczach ochrony zabytków, podsumujemy debatą. Skupimy się na młodym dziedzictwie – takim, które wymaga
więcej
szczegóły
Uwaga, zabytek! Cykl warsztatów i wykładów dla dorosłych
Cykl spotkań, podczas którego rozmawialiśmy o różnych aspektach i obliczach ochrony zabytków, podsumujemy debatą. Skupimy się na młodym dziedzictwie – takim, które wymaga nie tylko refleksji, ale i działań.
🔹Czy i jaka jest wartość “najntisów” – architektury lat 90.?
🔹Co udało się już zrobić dla powojennego modernizmu? Jakie batalie udało się wygrać, a które obiekty straciliśmy?
🔹Czy zabytki można stworzyć na nowo? Przyjrzymy się przypadkom nowej Rotundy, Smyka i pawilonu Zodiak.
🔹Czy we współczesnej Warszawie mamy miejsce na rekonstrukcje? Zastanowimy się nad tą kwestią na przykładzie m.in. odbudowy Pałacu Saskiego.
🔹Czy i jak możemy wypracować standardy ochrony konserwatorskiej dla młodego dziedzictwa?
Debatę poprowadzi Patrycja Jastrzębska, założycielka inicjatywy Tu było, tu stało, prezeska Stowarzyszenia Masław. Do grona panelistów zaprosiliśmy:
🔹Michała Krasuckiego – Stołeczny Konserwator Zabytków
🔹Annę Cymer – historyczka sztuki, autorka książki “Architektura w Polsce 1945 – 1989”
🔹Aleksandrę Stępień-Dąbrowską – historyczka sztuki, badaczka architektury postmodernizmu i lat 90.
🔹Mikołaj Stępień – architekt
WAŻNE INFORMACJE
→ Wstęp wolny – nie prowadzimy zapisów na debatę
→ Debata odbędzie w Zodiak Warszawski Pawilon Architektury
→ Debata odbędzie się na poziomie +1
Organizator: Tu było, tu stało Masław Stowarzyszenie
Partnerzy projektu: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Narodowy Instytut Dziedzictwa
Patroni medialni: miesięcznik Architektura Murator RDC NOTES.NA.6.TYGODNI Co Jest Grane24
Cykl realizowany we współpracy z Biurem Stołecznego Konserwatora Zabytków. Projekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa
szczegóły
Warszawa to największy rynek biurowy w Polsce, bardzo dynamicznie rozwijający się od dekady. Budowa kolejnych biurowców i całych kompleksów nowoczesnych budynków nie tylko zmienia radykalnie przestrzeń miasta i tworzy nowe
więcej
szczegóły
Warszawa to największy rynek biurowy w Polsce, bardzo dynamicznie rozwijający się od dekady. Budowa kolejnych biurowców i całych kompleksów nowoczesnych budynków nie tylko zmienia radykalnie przestrzeń miasta i tworzy nowe enklawy życia gospodarczego, lecz także kształtuje codzienne doświadczenie pracy mieszkańców stolicy. Jakie kluczowe koncepcje wpływają na praktykę projektowania przestrzeni biurowych? Po jakie narzędzia socjologów i antropologów sięgają architekci, by lepiej zrozumieć potrzeby ludzi i organizacji? Z jakimi wyzwaniami mierzą się Ci, którzy tworzą środowiska pracy?
W dyskusji o warszawskich biurach i książce „Koniec ery calvadosu. Design i praca w późnej nowoczesności” wezmą udział dr Karolina Dudek, Karina Kreja, dr Kaja Prystupa-Rządca, prof. dr hab. Przemysław Hensel.
„Koniec ery calvadosu. Design i praca w późnej nowoczesności” to książka o polskich biurach, będąca w miarę kompletnym kompendium wiedzy na temat problemów z przestrzenią, dostępnych sposobów ich rozwiązywania oraz tego, jak są one stosowane w praktyce. Planowanie i aranżowanie wiążą się dziś z koniecznością uporania się z trzema źródłami niepewności: kłopotami z nadmiarem, tożsamością i wiedzą. Wykorzystywane dotychczas modele przestrzeni biurowej przestają się sprawdzać. Dlatego wraz z końcem ery calvadosu polscy projektanci i menedżerowie zaczynają poszukiwać innych rozwiązań i tworzyć biura w nowy sposób, który ma odpowiadać na wyzwania współczesności. Czerpią przy tym zarówno z najnowszych katalogów rozwiązań, jak i z dawnych pomysłów, o których zdążono już zapomnieć. W ten sposób z tego, co stare, i z tego, co nowe, powstaje współczesne polskie biuro. Z realizacją każdego projektu związana jest unikalna historia, ale jednocześnie dają się wyodrębnić powtarzalne etapy tego procesu.
grudzień, 2019
szczegóły
Publikacja towarzyszyła II warszawskiej konferencji konserwatorskiej, która odbyła się we wrześniu br. Wydarzenie zorganizowane przez Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków Urzędu m.st. Warszawy odbyło się w związku z obchodami 80. rocznicy
więcej
szczegóły
Publikacja towarzyszyła II warszawskiej konferencji konserwatorskiej, która odbyła się we wrześniu br. Wydarzenie zorganizowane przez Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków Urzędu m.st. Warszawy odbyło się w związku z obchodami 80. rocznicy wybuchu II wojny światowej. W książce po raz pierwszy tak kompleksowo omówiony został problem konserwacji i zabezpieczenia zachowanych do dziś śladów zniszczeń z okresu II wojny światowej: uszkodzeń, postrzelin a także napisów z okresu powstania warszawskiego oraz z powojennej akcji rozminowywania Warszawy. Sposób zabezpieczenia i utrwalenia wartości zabytkowych wojennych uszkodzeń elewacji jest wyzwaniem konserwatorskim, biorąc pod uwagę technologiczne problemy przy prowadzeniu prac, ale także względy estetyczne, które często przeważają w ostatecznym obrazie odrestaurowanej fasady.
Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków opracowuje warszawską mapę „ran pamięci”, która będzie dostępna w serwisie mapowym m.st. Warszawy. Dzięki takiej dokumentacji łatwiej będzie chronić materialne ślady pamięci o zniszczeniach II wojny światowej, które świadczą o bolesnej historii stolicy. Podczas spotkania opowiemy również o tym angażującym mieszkańców Warszawy projekcie.
szczegóły
Jerzy Sołtan, wybitny architekt, krytyk architektury, przedstawiciel modernizmu, profesor ASP w Warszawie, wykładowca i dziekan architektury na amerykańskim Uniwersytecie Harvarda, współpracownik Le Corbusiera. Jerzy Sołtan był współtwórcą i liderem Zakładów
więcej
szczegóły
Jerzy Sołtan, wybitny architekt, krytyk architektury, przedstawiciel modernizmu, profesor ASP w Warszawie, wykładowca i dziekan architektury na amerykańskim Uniwersytecie Harvarda, współpracownik Le Corbusiera. Jerzy Sołtan był współtwórcą i liderem Zakładów Artystyczno-Badawczych na Wydziale Architektury Wnętrz Warszawskiej ASP, gdzie wprowadził zasadę pracy nad jednym projektem twórców różnych dziedzin. Warszawiakom Jerzy Sołtan, najbardziej kojarzy się jako architekt kompleksu sportowego Warszawianka i wnętrz Dworca Warszawa Śródmieście. Prof. Waldemar Baraniewski przybliży sylwetkę twórcy i przedstawi nowe materiały dotyczące jego działalności. Tytuł wykładu zainspirowany został filmem dokumentalnym „Jerzy Sołtan – Człowiek, który Polski nie zbudował” Marcina Giżyckiego i Sławomira Gruenberga.
prof. ASP dr hab. Waldemar Baraniewski, historyk sztuki, absolwent Instytutu Historii Sztuki UW, doktoryzował się (1987) i habilitował (2001) w macierzystej uczelni, gdzie jako profesor pracował do 2013 r. Od października 2013 profesor na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadzi badania nad sztuką powszechną i polską XIX i XX wieku. Krytyk i kurator wystaw. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki i Komitetu Nauk o Sztuce Polskiej Akademii Nauk. Współzałożyciel i członek Rady Naukowej Fundacji ARS AURO PRIOR i Fundacji Polskiej Sztuki Nowoczesnej. Członek Rady Naukowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Muzeum Sztuki w Łodzi.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
szczegóły
To co projektujemy i konsumujemy na ekranach naszych komputerów jest coraz bardziej odległe od miasta, które znajduje się za drzwiami. Przestrzenie publiczne, budynku użyteczności publicznej i infrastruktura są wskaźnikami środowiska
więcej
szczegóły
To co projektujemy i konsumujemy na ekranach naszych komputerów jest coraz bardziej odległe od miasta, które znajduje się za drzwiami. Przestrzenie publiczne, budynku użyteczności publicznej i infrastruktura są wskaźnikami środowiska projektantów, a nie najnowsze wnętrza designerskich sklepów. W tworzenie większości budynków nie są zaangażowani architekci. Według badań RIBA, tylko 6% nowych domów w Wielkiej Brytanii jest przez nich projektowana. To oznacza, że w ostatnim roku 200.000 angielskich domów było wybudowanych bez udziału architektów, podczas gdy tysiące biur rywalizowało żeby zaprojektować jedno muzeum. Potrzebujemy, aby architekci pracowali nad zwykłymi zleceniami, dla zwykłych ludzi.
Public practice to organizacja pozarządowa, która stawia sobie za cel nie tylko zwiększyć udział ekspertów w pracach samorządów, ale też odmienić status usług publicznych i wspierać tych, którzy w nich pracują, żeby przewodzili tej zmianie.
Finn Williams jest współzałożycielem i dyrektorem generalnym Public Practice, organizacji która wspiera proaktywne planowanie miejskie. Finn pracował dla gminy Croydon i dla londyńskiego ratusza. Założył także think tank NOVUS zajmujący się publicznym sektorem planowania przestrzennego. Jest także zaangażowany w wiele komisji i inicjatyw samorządowych.
Finn był także współkuratorem Brytyjskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji w 2016 roku. Obecnie pełni stanowisko wykładowcy na UCL Institute for Innovation and Public Purpose, był także wizytującym wykładowcą między innymi w The Bartlett School of Architecture, Architectural Association, Central Saint Martins, Columbii, ETH w Zurychu i LSE.
Wykład odbędzie się w języku angielskim.
Wieczny kryzys / Eternal crisis
Cykl wykładów Wieczny kryzys kieruje uwagę na zmiany w funkcjonowaniu współczesnych miast odbierane jako sytuacje tymczasowe, którym musimy zaradzić, aby wrócić do normalności. Jednak kryzys nie jest momentem, a stanem permanentnym – reorganizacją codzienności. Kryzysy dotykają różnych aspektów urbanizacji – kryzys migracyjny zmienia strukturę społeczną, mieszkaniowy obniża standard życia. Nie przeczekamy kryzysów, musimy dostosować się do nowej rzeczywistości.
Wieczne kryzysy dotykają także współczesnej Warszawy. Jak możemy się do nich przystosować? Swoją diagnozą podzielą się z nami praktycy i badacze, pokażą przykłady rozwiązań, które mogą zostać zaadaptowane w warszawskim kontekście.
Realizacja: Kwartalnik RZUT
Organizator: Miasto Stołeczne Warszawa
szczegóły
W 1976 roku na łamach miesięcznika „Architektura” opublikowano „architektoniczny reportaż z najbliższej przyszłości”. Materiał opowiadał o modernizacji Polski w rok po wprowadzeniu reformy administracyjnej dzielącej kraj na 49 województw. Każdemu
więcej
szczegóły
W 1976 roku na łamach miesięcznika „Architektura” opublikowano „architektoniczny reportaż z najbliższej przyszłości”. Materiał opowiadał o modernizacji Polski w rok po wprowadzeniu reformy administracyjnej dzielącej kraj na 49 województw. Każdemu z nich przypisano jeden projekt architektoniczny, który miał świadczyć, że Polska rozwija się teraz szybciej, lepiej i nowocześniej. Przegląd tych 49 realizacji stanowi ciekawy punkt wyjścia dla refleksji o socjalistycznej obietnicy modernizacji prowadzonej przy pomocy architektury modernistycznej. Co ważne, obietnica ta zakładała bardzo zrównoważony rozwój – obejmowała bowiem każdą dziedzinę życia – od szkolnictwa, przez mieszkaniówkę, transport, handel, kulturę, po rolnictwo i przemysł. Na poziomie deklaratywnym „architektoniczny reportaż z najbliższej przyszłości” był więc wzorcowym modelem nowoczesności, która wkrótce miała w Polsce nastać.
Filip Springer, pisarz i fotograf. Autor wielu cykli reporterskich oraz książek, m.in. Miedzianka. Historia znikania, Wanna z kolumnadą, 13 pięter, Miasto Archipelag, Źle urodzone. Stypendysta Narodowego Centrum Kultury, Fundacji „Herodot” im. Ryszarda Kapuścińskiego i Miasta Stołecznego Warszawy. Nominowany do najważniejszych nagród literackich w Polsce. Jego książki tłumaczone są na angielski, niemiecki, rosyjski i węgierski. Współpracuje z Instytutem Reportażu w Warszawie, współtwórca festiwalu literackiego MiedziankaFest. W sierpniu 2019 r. ukazała się jego najnowsza książka „Dwunaste. Nie myśl, że uciekniesz”.
Rok 1975 dla wielu mniejszych polskich miast oznaczał skok modernizacyjny, który da się porównać tylko i wyłącznie z tym, co się wydarzyło niemal trzydzieści lat później, wraz z wejściem Polski do Unii Europejskiej. Czy jednak architektoniczna obietnica złożona Polakom przy okazji tego wydarzenia ma podobnie zrównoważony charakter?
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
szczegóły
Przepraszamy, ten wpis jest dostępny tylko w języku Amerykański Angielski.
szczegóły
Przepraszamy, ten wpis jest dostępny tylko w języku Amerykański Angielski.
szczegóły
Na warsztaty obowiązują zapisy: https://evenea.pl/event/837347-36/ Domy przyszłości - warsztaty z tworzenia makiet architektonicznych dla dzieci. Podczas warsztatu dzieci i rodzice pod opieką Kuby Morkowskiego i Adama Perki, twórców
więcej
szczegóły
Na warsztaty obowiązują zapisy:
https://evenea.pl/event/837347-36/
Domy przyszłości – warsztaty z tworzenia makiet architektonicznych dla dzieci.
Podczas warsztatu dzieci i rodzice pod opieką Kuby Morkowskiego i Adama Perki, twórców makiet architektonicznych, stworzą swoje własne makiety. Materiałem do tworzenia makiet będzie drewno.
Zajęcia odbędą się w dwóch turach z podziałem na grupy wiekowe:
– dzieci w wieku 6-8 lat – 12:00-13:30
– dzieci w wieku 9 – 11 lat – 14:00-15:30
O pracowni Kuba Morkowski i Adam Perka makiety architektoniczne
W pracowni w Warszawie na Grochowie budujemy makiety architektoniczne i urbanistyczne od ponad 15 lat. Makiety powstają na indywidualne zamówienie architektów, instytucji publicznych, galerii sztuki etc. Najchętniej budujemy makiety z drewna.
Istotą naszej pracy jest to, żeby każda powstająca makieta miała dwie równoważne cechy: była pięknym obiektem i jak najlepiej służyła celowi określonemu przez zamawiającego.
Nasi klienci to między innymi:
APA Wojciechowski architekci
JEMS architekci
WWAA architekci
BBGK architekci
HRA architekci
GRUPA 5 architekci
PRC architekci
CENTRALA
Zbudowane przez nas makiety mają w swoich zbiorach:
MoMA The Museum of Modern Art New York
ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
ŁAZIENKI KRÓLEWSKIE w Warszawie
szczegóły
Mija rok odkąd mamy przyjemność rozmawiać z Wami o architekturze, gospodarce, rozwoju Warszawy, wspólnie projektować, „budować”, marzyć! Bądźcie z nami również w sobotę 7 grudnia, świętując tę rocznicę. Obchody pierwszych urodzin
więcej
szczegóły
Mija rok odkąd mamy przyjemność rozmawiać z Wami o architekturze, gospodarce, rozwoju Warszawy, wspólnie projektować, „budować”, marzyć! Bądźcie z nami również w sobotę 7 grudnia, świętując tę rocznicę.
Obchody pierwszych urodzin pawilonu to okazja do spotkania się w niezobowiązującej atmosferze, wymiany doświadczeń, refleksji. Przede wszystkim jednak sprawdzenia, jak niezwykłe rzeczy architekci robią „po godzinach”. Tego wieczoru będziecie mogli razem z nimi obejrzeć ich film, posłuchać ich muzyki, a nawet wywróżyć przyszłość dla Zodiaku i poznać lokalne gwiazdozbiory!
Zapraszamy również na wernisaż nowej wystawy oraz warsztaty, podczas których każdy będzie mógł zrobić sobie torbę z grafiką pawilonu.
16:00-19.00 „Zrób sobie Zodiak” – warsztaty sitodruku z Kwiaciarnią Grafiki
W ramach otwartych warsztatów samodzielnie lub przy wsparciu fachowców będzie można nadrukować sitem specjalnie przygotowany wzór z pawilonem Zodiak i przekonać się czym jest etos ręcznych robót sitodrukarskich. Przygotowaliśmy dla Was torby bawełniane, ale warto zabrać swoją własną koszulkę!
17:00-18.00 „Gwiazdozbiory Pasażu Śródmiejskiego” – wykład Marii Sołtys
Maria Sołtys z OW SARP zabierze gości Zodiaku w fascynującą podróż po historii pawilonu i jego okolic. Będzie to okazja do poznania architektoniczno-literackich konstelacji, zwanych też… gwiazdozbiorami.
18:00-19.00 „Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich 1945-1989” – wernisaż
Wystawa ukazuje przemiany architektury w Polsce, Czechach, na Słowacji i Węgrzech. Skupia się przede wszystkim na analogiach w przeszłości tych państw. Pokazuje również współczesny stan cennych budynków i ich status prawny, rodząc dyskusję na temat bliskiej przyszłości – krytycznie zagrożonego dziedzictwa kulturowego późnego modernizmu.
19:00-19.30 Uroczyste obchody urodzin!
Chwila na wzruszenia, refleksje, wizje… i słodki poczęstunek. W programie m.in. spotkanie z przedstawicielami m.st. Warszawy i OW SARP, a także… Wróżbitą Jakubem!
19:30-20.00 „Świtezianka” – pokaz filmu w reż. Sióstr Bui
Adaptacja ballady Adama Mickiewicza. Film utrzymany w konwencji thrillera romantycznego, w którym współczesny świat przeplata się ze światem XIX-wiecznych podań ludowych. Projekcję poprzedzi prelekcja architektki Mai Bui, która wraz z Julią Bui tworzą duet wykorzystujący doświadczenia artystyczne z pogranicza wideo, teatru, tańca, rzeźby.
20:00-21.30 Koncert zespołu KGDNKSzR
Są także architekci, którzy po godzinach grają i śpiewają. Należą do nich muzycy zespołu KGDNKSzR, którzy towarzyszą Zodiakowi od samego początku istnienia. Posłuchamy polskich i zagranicznych przebojów w zupełnie nowych, porywających do tańca aranżacjach.
W trakcie urodzin ZODIAKU będzie nam towarzyszyć muzyka zespołu Miazzga.
Co się dzieje, kiedy do garażu z perkusją i gitarą wchodzi dwóch architektów i przyjaciół Maciej Utliński oraz Krzysztof Mirosławski, których łączy pasja do grania i komponowania? Powstaje wielokolorowa, dobrze doprawiona miazzga muzyczna – przestrzeń dźwiękowa dobitnie przedyskutowana i starannie zaprojektowana. Czy to garage-jazz, czy funk-rock? Oceńcie sami.
O Pawilonie
ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury to współczesna reinterpretacja dawnego pawilonu stanowiącego część założenia Ściany Wschodniej. Projekt powstał w wyniku współpracy m.st. Warszawy i Oddziału Warszawskiego SARP. Realizacja z 2018 roku jest nominowana w 05. Edycji Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy w kategorii najlepszy budynek użyteczności publicznej.
Pawilon czynny jest codziennie od poniedziałku do niedzieli w godz. 11-20. Wstęp na wystawy oraz spotkania jest bezpłatny. Program dostępny jest na stronie pawilonzodiak.pl oraz profilach pawilonu na facebooku i Instagramie.
Organizatorami wydarzenia są m.st. Warszawa oraz OW SARP.
szczegóły
Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989 7.12 – 23.02, wstęp wolny Wystawa „Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989“ ukazuje przemiany architektury w Polsce, Czechach, na Słowacji i Węgrzech. Skupia się
więcej
szczegóły
Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989
7.12 – 23.02, wstęp wolny
Wystawa „Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989“ ukazuje przemiany architektury w Polsce, Czechach, na Słowacji i Węgrzech. Skupia się przede wszystkim na analogiach w przeszłości tych państw. Pokazuje również współczesny stan cennych budynków i ich status prawny, rodząc dyskusję na temat bliskiej przyszłości – krytycznie zagrożonego dziedzictwa kulturowego późnego modernizmu.
Organizator: Czeskie Centrum Warszawa w partnerstwie z m.st. Warszawa i Oddział Warszawski SARP.
Wystawa jest częścią europejskiego projektu „Shared Cities: Creative Momentum”, współfinansowanego przez program Unii Europejskiej Kreatywna Europa.
Program towarzyszący na grudzień:
• 7.12, godz. 18:00 – Iconic Ruins? Architektura krajów wyszehradzkich lat 1945-1989 – wernisaż wystawy, wpisujący się w obchody pierwszych urodzin pawilonu Zodiak
• 8.12, godz. 18:00 – Iconic Ruins?: Uniwersus i inni. Skąd się wziął w Polsce brutalizm.
Wykład Anny Cymer, polskiej kuratorki wystawy
• 15.12, godz. 16:00 – Iconic Ruins? Oprowadzanie po wystawie Anny Cymer, polskiej kuratorki wystawy
• 18.12, godz. 18:00 – Iconic Ruins? Dyskusja z udziałem kuratorów wystawy
“Historia nie obeszła się z Warszawą łaskawie – w wyniku II wojny światowej stolica Polski straciła znaczną część swojej zabudowy. Tę po części dźwignięto z ruin, po części zbudowano na nowo w drugiej połowie XX wieku, według obowiązujących wówczas nie tylko w Polsce koncepcji modernistycznych. Niezależnie od tego, jak oceniamy ówczesną urbanistykę i architekturę tę architektoniczną spuściznę warto wciąż poznawać, bo to ona nadal dominuje w przestrzeni Warszawy, współtworząc jej charakter. Zjawisko to dotyczy oczywiście większości polskich miast, w których w drugiej połowie XX wieku nie tylko budowano duże osiedla mieszkaniowe, ale i uzupełniano zabudowę o socmodernistyczne realizacje.
Warto też pamiętać, że Polska nie była po wojnie samotną wyspą – w podobnej sytuacji politycznej i ekonomicznej znajdowały się sąsiednie kraje – Czechy, Słowacja, Węgry. I także dziś zmagają się one z podobnymi do polskich kłopotami z zaakceptowaniem powojennego dziedzictwa architektonicznego. W państwach naszego regionu powojenne budownictwo znajduje się w sytuacji paradoksalnej: z jednej strony wciąż nasuwa negatywne skojarzenia z epoką reżimu, z drugiej stało się już nie tylko obiektem badań, publikacji, wystaw, ale i lifestylowej mody, obiektem uwielbienia wielkomiejskiej młodzieży. Coraz częściej trafia też do rejestrów zabytków.”
Anna Cymer
szczegóły
"Polski New Look" Barbary Banaś to pozycja, którą każdy miłośnik designu i kolekcjoner ceramiki powinien mieć. Zapraszamy na spotkanie z autorką! Rozmowę poprowadzi Joanna Nojszewska. Design przełomu
więcej
szczegóły
Design przełomu dekad lat 50. i 60. XX wieku reklamowano często jako „new look”. Ten wpadający w ucho zwrot stał się hasłem wywoławczym debiutanckiej kolekcji Christiana Diora, do Polski zaś nowe trendy dotarły na krótko przed polityczną „odwilżą” 1956 roku. Niezwykłą rolę w propagowaniu „nowoczesności” i pojęcia „dobrego wzoru” odegrał założony przez Wandę Telakowską Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.
Ceramiczny design lat 50. i 60. w Polsce to jednak nie tylko projekty powstające w pracowniach Zakładu Ceramiki i Szkła IWP – to ciekawa i dotąd rzadko prezentowana oferta polskich wytwórni porcelany, porcelitu i fajansu.
W tej bogato ilustrowanej książce (ponad 200 kolorowych fotografii) znajdują się informacje o historycznych kontekstach rozwoju europejskiego i polskiego wzornictwa i animatorskiej roli IWP. Są też historie i dokonania poszczególnych ośrodków (fabryk w Wałbrzychu, Jaworzynie Śląskiej, Chodzieży, Ćmielowie, Pruszkowie, Tułowicach, Bogucicach, Włocławku, Mirostowicach), wytwórni prywatnych (Steatyt) i zakładów związanych z Cepelią (Kadyny, Bolesławiec, Włocławek, Łysa Góra). Książkę wzbogacają zapisy rozmów z projektantami, wykaz projektów rzeźby figuralnej i biogramy artystów.
W trakcie wydarzenia będzie można zakupić książkę ze specjalnym rabatem, a przy okazji zdobyć podpis autorki!
____________________
Barbara Banaś, dr historii sztuki, kustosz Działu Ceramiki i Szkła Współczesnego Muzeum Narodowego we Wrocławiu, adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego; zajmuje się zagadnieniami rzemiosła artystycznego XX wieku i współczesnego designu. Współautorka publikacji poświęconych historii polskiego wzornictwa m.in.: Rzeczy Pospolite. Polskie wyroby 1899–1999 (2001), Poradnik polskiego kolekcjonera (2003), Out of Ordinary (2011); autorka monografii: Krystyna Cybińska (2008), Zbigniew Horbowy (2009), Secesja wrocławska (wspólnie z fotografem Leszkiem Szurkowskim, 2009).
szczegóły
Wojenne zniszczenia były początkiem urbanistycznej rewolucji. Przy całej staranności, z jaką rekonstruowano zabytki, nadrzędnym celem było nadanie miastu nowego kształtu i naprawienie błędów przeszłości. Jaki pomysł na miasto mieli urbaniści
więcej
szczegóły
Wojenne zniszczenia były początkiem urbanistycznej rewolucji. Przy całej staranności, z jaką rekonstruowano zabytki, nadrzędnym celem było nadanie miastu nowego kształtu i naprawienie błędów przeszłości. Jaki pomysł na miasto mieli urbaniści Biura Odbudowy Stolicy i co zostało z ich planów?
Grzegorz Piątek, krytyk i badacz architektury, kurator, z wykształcenia architekt. Autor biografii Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego (2016), za która otrzymał Nagrodą Literacką m.st. Warszawy, oraz książki Najlepsze miasto świata. Odbudowa i przebudowa Warszawy 1944-1949 (2020). Współautor innych publikacji poświęconych miastu i architekturze. W latach 2005-2011 członek redakcji miesięcznika „Architektura-murator”, od 2015 jest gościnnym felietonistą „Gazety Stołecznej”. W latach 2011-2019 działał w Fundacji Centrum Architektury, gdzie opracował m.in. polskie wydania pism Le Corbusiera, Rema Koolhaasa i Jane Jacobs. W 2008 roku współtworzył wystawę Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings nagrodzoną Złotym Lwem na XI Biennale Architektury w Wenecji, następnie m.in.: Open:Poland. Architecture and Identity w Royal Institute of British Architects w Londynie, Modernización podczas festiwalu PhotoEspaña oraz Dane warszawskie w Muzeum Warszawy.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
11gru(gru 11)18:00Pokaz filmu "Duch Bauhausu"18:00 nadchodzące:wydarzenia_nadchodzace_only
szczegóły
Czym tak naprawdę był Bauhaus? Radykalną artystyczną utopią, czy raczej ruchem, który wciąż wpływa na nasze życie i otaczający świat? Film przedstawia fascynującą historię powstałego 100 lat temu innowacyjnego nurtu
więcej
szczegóły
Czym tak naprawdę był Bauhaus? Radykalną artystyczną utopią, czy raczej ruchem, który wciąż wpływa na nasze życie i otaczający świat? Film przedstawia fascynującą historię powstałego 100 lat temu innowacyjnego nurtu w sztuce, a także wyrosłe z niego współczesne społeczne i artystyczne projekty. Mimo upływu lat nadal silnie się z nim wiążą, bo Bauhaus okazuje się dziś ważniejszy niż kiedykolwiek wcześniej. Nie chodziło w nim przecież nigdy o sam proces twórczy, o sztukę dla sztuki. Forma miała wynikać z funkcji, a najbardziej liczyło się ulepszanie świata właśnie za pomocą sztuki i architektury – łączenie w jedno sztuki, rzemiosła i technologii.
W filmie poznajemy nie tylko historię Bauhausu, ale także jego bogate i zróżnicowane dziedzictwo. Przejawia się ono dziś w rozmaitych projektach. Obserwujemy artystów, naukowców i architektów świadomie odnoszących się do Bauhausu jako aktualnej idei, która pomimo upływu czasu nie straciła na atrakcyjności. Co więcej, okazuje się obecnie nadzwyczaj inspirująca. Charakterystyczna dla Bauhausu synteza wyobraźni i struktury, bogactwa i prostoty są ważnymi elementami kultury i życia codziennego XX i XXI w. Czerpią od niej projektanci Apple’a i współcześni architekci. Twórcy filmu prezentują wizjonerskie idee Bauhausu, jego współczesne konteksty i zadają zawsze aktualne pytania: jak chcemy żyć i dokąd zmierzamy?
Film z kolekcji Millennium Docs Against Gravity.
szczegóły
Na wykładzie zaprezentowany zostanie subiektywny dobór przykładów modernistycznego krajobrazu i przestrzeni wspólnych m.in. z Polski i Skandynawii. Elementy składowe krajobrazów posłużą jako punkt wyjścia do zobrazowania charakterystycznych dążeń modernistów. Natalia Budnik,
więcej
szczegóły
Na wykładzie zaprezentowany zostanie subiektywny dobór przykładów modernistycznego krajobrazu i przestrzeni wspólnych m.in. z Polski i Skandynawii. Elementy składowe krajobrazów posłużą jako punkt wyjścia do zobrazowania charakterystycznych dążeń modernistów.
Natalia Budnik, architektka krajobrazu, absolwentka Uniwersytetu Kopenhaskiego i tutor kursu Design by Management na tej uczelni. Przez 4 lata związana z kopenhaskim biurem projektowym – SLA ( strategy /urbanity / landscape). W Polsce współpracuje z biurami architektonicznymi tworząc strategie krajobrazowe i roślinne na różnych skalach. Interesują ją projekty podkreślające fenomeny natury i jej procesy, w kreatywny sposób wykorzystujące potencjał roślin.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu działań edukacyjnych w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury.
Realizacja: Fundacja Warszawski Pawilon Architektury Zodiak.
Partner: Oddział Warszawski SARP
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
szczegóły
Uwaga, zabytek! Cykl warsztatów i wykładów dla dorosłych Cykl spotkań, podczas którego rozmawialiśmy o różnych aspektach i obliczach ochrony zabytków, podsumujemy debatą. Skupimy się na młodym dziedzictwie – takim, które wymaga
więcej
szczegóły
Uwaga, zabytek! Cykl warsztatów i wykładów dla dorosłych
Cykl spotkań, podczas którego rozmawialiśmy o różnych aspektach i obliczach ochrony zabytków, podsumujemy debatą. Skupimy się na młodym dziedzictwie – takim, które wymaga nie tylko refleksji, ale i działań.
🔹Czy i jaka jest wartość “najntisów” – architektury lat 90.?
🔹Co udało się już zrobić dla powojennego modernizmu? Jakie batalie udało się wygrać, a które obiekty straciliśmy?
🔹Czy zabytki można stworzyć na nowo? Przyjrzymy się przypadkom nowej Rotundy, Smyka i pawilonu Zodiak.
🔹Czy we współczesnej Warszawie mamy miejsce na rekonstrukcje? Zastanowimy się nad tą kwestią na przykładzie m.in. odbudowy Pałacu Saskiego.
🔹Czy i jak możemy wypracować standardy ochrony konserwatorskiej dla młodego dziedzictwa?
Debatę poprowadzi Patrycja Jastrzębska, założycielka inicjatywy Tu było, tu stało, prezeska Stowarzyszenia Masław. Do grona panelistów zaprosiliśmy:
🔹Michała Krasuckiego – Stołeczny Konserwator Zabytków
🔹Annę Cymer – historyczka sztuki, autorka książki “Architektura w Polsce 1945 – 1989”
🔹Aleksandrę Stępień-Dąbrowską – historyczka sztuki, badaczka architektury postmodernizmu i lat 90.
🔹Mikołaj Stępień – architekt
WAŻNE INFORMACJE
→ Wstęp wolny – nie prowadzimy zapisów na debatę
→ Debata odbędzie w Zodiak Warszawski Pawilon Architektury
→ Debata odbędzie się na poziomie +1
Organizator: Tu było, tu stało Masław Stowarzyszenie
Partnerzy projektu: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Narodowy Instytut Dziedzictwa
Patroni medialni: miesięcznik Architektura Murator RDC NOTES.NA.6.TYGODNI Co Jest Grane24
Cykl realizowany we współpracy z Biurem Stołecznego Konserwatora Zabytków. Projekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa
szczegóły
Warszawa to największy rynek biurowy w Polsce, bardzo dynamicznie rozwijający się od dekady. Budowa kolejnych biurowców i całych kompleksów nowoczesnych budynków nie tylko zmienia radykalnie przestrzeń miasta i tworzy nowe
więcej
szczegóły
Warszawa to największy rynek biurowy w Polsce, bardzo dynamicznie rozwijający się od dekady. Budowa kolejnych biurowców i całych kompleksów nowoczesnych budynków nie tylko zmienia radykalnie przestrzeń miasta i tworzy nowe enklawy życia gospodarczego, lecz także kształtuje codzienne doświadczenie pracy mieszkańców stolicy. Jakie kluczowe koncepcje wpływają na praktykę projektowania przestrzeni biurowych? Po jakie narzędzia socjologów i antropologów sięgają architekci, by lepiej zrozumieć potrzeby ludzi i organizacji? Z jakimi wyzwaniami mierzą się Ci, którzy tworzą środowiska pracy?
W dyskusji o warszawskich biurach i książce „Koniec ery calvadosu. Design i praca w późnej nowoczesności” wezmą udział dr Karolina Dudek, Karina Kreja, dr Kaja Prystupa-Rządca, prof. dr hab. Przemysław Hensel.
„Koniec ery calvadosu. Design i praca w późnej nowoczesności” to książka o polskich biurach, będąca w miarę kompletnym kompendium wiedzy na temat problemów z przestrzenią, dostępnych sposobów ich rozwiązywania oraz tego, jak są one stosowane w praktyce. Planowanie i aranżowanie wiążą się dziś z koniecznością uporania się z trzema źródłami niepewności: kłopotami z nadmiarem, tożsamością i wiedzą. Wykorzystywane dotychczas modele przestrzeni biurowej przestają się sprawdzać. Dlatego wraz z końcem ery calvadosu polscy projektanci i menedżerowie zaczynają poszukiwać innych rozwiązań i tworzyć biura w nowy sposób, który ma odpowiadać na wyzwania współczesności. Czerpią przy tym zarówno z najnowszych katalogów rozwiązań, jak i z dawnych pomysłów, o których zdążono już zapomnieć. W ten sposób z tego, co stare, i z tego, co nowe, powstaje współczesne polskie biuro. Z realizacją każdego projektu związana jest unikalna historia, ale jednocześnie dają się wyodrębnić powtarzalne etapy tego procesu.